一、音色無好壞，運用有優(yōu)劣。慎重選擇演奏主要旋律的樂器音色，有其是主題的初次陳述，做到風(fēng)格、性格、情緒或形象恰如其分，非他莫屬。
二、“音色保留”有利于特定音色出現(xiàn)時的新鮮感。所謂音色保留，指當(dāng)你需要一個重要的音色陳述一個重要的旋律片斷時，其前面的配器應(yīng)盡可能少用或不用該音色的樂器。如休止幾小節(jié)或一個小段落，即故意“藏匿”一會，再露面時，常有“容光煥發(fā)“的效果。
三、“音區(qū)保留”是突出旋律的有效方法。所謂音區(qū)保留，指當(dāng)主要旋律聲部處于低音區(qū)或中音區(qū)時，要給他留出不受干擾的活動空間，其他織體因素最好不要在此音區(qū)出入。 
四、 和聲節(jié)奏宜寬不宜緊。樂隊曲中和聲節(jié)奏的通常以寬為主，效果會更好些。比如一個樂句，或配一個和弦，或配兩個和弦，切忌和弦變換的頻率過快，以致和聲音響混亂。
五、“上秘下疏中不空”是和弦排列的基本原則。要注意低音區(qū)用密集的排列、中音區(qū)空洞無聲部。特別是在配置音區(qū)分布較寬的全洲和弦時，遵循上秘下疏中不空的原則，才可獲得均衡的有良好共鳴的音響效果。
六、重視“樂隊踏板音”的使用。當(dāng)音樂織體中和聲音型程分解和弦形態(tài)并由多件樂器分別演奏時，若選擇音色融合性較強(qiáng)的樂器以長音的形式予以支持，可避免樂隊音響的干澀。這種做法有如鋼琴演奏時延音踏板的效果。
七、樂隊織體的清晰依賴各要素之間的對比。注意把握織體內(nèi)部旋律與其他因素（如伴奏、陪襯等）之間在音色、音區(qū)、力度、形態(tài)等方面的對比。有對比才易發(fā)揮不同要素各自的功能，取得相得益彰的效果。要素之間缺乏對比的織體，其音響很可能是混成一團(tuán)的。
八、樂隊音響的漲落要與樂器的進(jìn)入和退出聯(lián)系起來。當(dāng)需要樂隊音響逐步增長時，應(yīng)隨著樂器的漸次進(jìn)入，使音區(qū)不斷擴(kuò)張、織體逐步加厚反之，當(dāng)需要樂隊音響逐步消退時，應(yīng)使樂器漸次退出，織體逐步變淡、變薄、稀疏。那種僅僅依賴力度符號的改變依賴演奏上強(qiáng)弱變化來獲得樂隊音響漲落的做法，往往是徒勞的。
九、慎用齊奏和全奏?？傋V不可寫得太滿注意“留白”。這是“保護(hù)”各種音色鮮明個性的最好辦法。配器中運用不同的樂器，有如繪畫中使用不同的顏色。紅、黃、蘭三原色，單獨使用，對比鮮明。紅黃混合成橙色，黃蘭混合成綠色，也很有特點。但如果不分青紅皂白，將所有顏色混合在一起，即成為灰色。同理，樂隊中的樂器音色各異，齊奏全奏過多，總譜寫得太滿，甚至所有樂器從頭到尾不間斷地使用，給人的感覺是灰調(diào)子，無變化，無個性，缺乏表現(xiàn)力。
十、力求每一個聲部都生動流暢有趣味。不論主旋律聲部、副旋律聲部、和聲低音以及和聲內(nèi)聲部都應(yīng)力求生動流暢有趣味，千萬避免某一聲部長時間無變化的枯燥乏味的寫法。