導讀：如何練鋼琴才能更好地熟練彈奏鋼琴？練琴是鋼琴學習過程中一個極其重要的環節，是所有鋼琴學生的每日必修課，要想提高鋼琴水平，這也是許多鋼琴學生一直苦惱的問題，只有先教學生如何練琴，才能使學生的鋼琴學習發生根本轉變，“視”為基礎學習一首新鋼琴作品，能熟練地彈奏作品時，同時也不失為一種提高學琴效率、更好表現音樂的良方，“聽”為目的法國鋼琴教育家齊格勒在敘述成功的鋼琴演奏時說：“許多富于才能的人所學，

如何練鋼琴才能更好地熟練彈奏鋼琴？

練琴是鋼琴學習過程中一個極其重要的環節，是所有鋼琴學生的每日必修課。要想提高鋼琴水平，離不開老師的正確指導，更需要長期不懈的勤奮練習。首先練琴時間的保證是前提，但隨之出現了練琴時間很長，練琴質量不高的普遍現象，這也是許多鋼琴學生一直苦惱的問題。在教學中要改變這種狀況，僅僅耐心指出錯誤并督促其改正是遠遠不夠的，只有先教學生如何練琴，使他們學會科學的練琴方

法，形成良好的練琴習慣，才能使學生的鋼琴學習發生根本轉變。 “視”為基礎 學習一首新鋼琴作品，首先不是彈奏，而是要認識記載音樂作品的符號，如音符、樂句、速度記號、力度記號等。認真視譜不僅是正確彈奏的前提，還是提高視譜能力的根本途徑。 在教學過程中，常出現彈奏不看譜，看譜反而不會彈琴的現象。究其原因，一是初學階段，曲目容易、篇幅較短，往往只有幾小節，很容易就能背譜彈奏。與此同時，重視了彈奏方法，卻忽略了視譜與彈奏有機結合的重要性。隨著演奏水平的提高，樂譜逐漸復雜、篇幅較長，要在短時間內把樂譜正確、完整地記下來還是比較困難的，若不能邊彈邊看譜，便會出現視譜錯誤或彈奏不流暢的情況，嚴重影響了曲目的完整性，對彈奏者來說也極大影響了興趣和自信心。二是怕彈錯“音”的位置。有的學生沒有處理好看譜與彈奏的配合，時而看手，時而看譜，卻不能得心應手，弄得手忙腳亂，這樣“看譜”也不能對彈琴形成有效的幫助。還有一種現象就是視譜不嚴格，這完全是因為學生不重視視譜，不細心視譜，急于求成的心理造成的，所以老師

要在平時的言傳身教中督促學生養成良好的認真的視譜習慣。 視譜、彈奏是不可分離的同步進行的心智技能訓練。當眼睛看到的音符信息傳送到大腦，大腦的神經系統發出指令，指揮手指彈出音符，這是一個連續不斷的循環過程。能熟練地彈奏作品時，老師一般都會要求學生進行背譜演奏。這雖然是完全掌握作品的途徑，但都是基于視譜正確、彈奏流暢的基礎上。在初期如果不能堅持看譜彈奏，觸鍵則越來越依賴視覺的引導，學生的反應能力和視奏能力不能得到相應的發展，視譜能力和彈奏能力的差距就日益拉大，最后形成了惡性循環。堅持看譜不僅能有效地提高視譜能力，而且使手指逐漸熟悉鍵盤的位置，慢慢達到心中有數、手位準確，彈錯音碰錯音的幾率逐漸變小，這也為以后學生準確、流暢地彈奏從未接觸過的曲目打下堅實的基礎。

“唱”為手段 許多學生彈奏一首作品時，往往是枯燥無味地從頭彈到尾，表達音樂最基本的樂句都找不到，更別提音樂處理和聲部對比等，這反映了學生的音樂綜合修養有待加強。怎樣讓學生做到最基本的樂句流暢呢？ 以“唱”為手段，不僅能提高學生掌握音準的能力，更深遠的意義是培養習琴者的內心樂感、美感和歌唱的感覺，達到真正理解“什么是歌唱般彈奏”的目的。唱好是彈好的內部條件，內心歌唱的氣息與彈奏的氣息是一脈相通，歌唱的氣息可以幫助習琴者更準確更合理地處理樂句，語氣表達更恰當、更符合聽覺習慣。所以在練琴過程中，先有感情地唱旋律，尋找樂句的律動感，是更流暢彈奏樂句的有效方法，同時在彈奏時輕聲哼唱旋律，這樣音

準也能得到鍛煉。 由此可見，唱與彈有著千絲萬縷的關系。彈琴時的模唱不僅培養了很好的音準概念，同時也不失為一種提高學琴效率、更好表現音樂的良方。

“聽”為目的 法國鋼琴教育家齊格勒在敘述成功的鋼琴演奏時說：“許多富于才能的人所學習的鋼琴奏法秘訣，絕對不是只靠手指的練習，而是借著?以心聆聽自己彈出的聲音，具備如何調節演奏效果的能力?。”她主張“十分之九要用心聆聽演奏出的琴聲”。她的教學原則最基本的出發點是靠耳朵去學習，“唯有靠耳朵去調整，動作才能達到完美的境界”。 通過聽覺來反饋彈奏效果，是演奏技巧進步和能力提高的基本途徑。不斷加強聽的意識和習慣，就不會出現視譜粗心而導致的不和諧錯音，能辨別出怎樣彈是悅耳的，從而建立正確、優美的音色概念，更深一層地理解觸鍵方法，彈出弱而不虛、強而不噪、飽滿流暢而不生硬的聲音。另一方面，在演奏時以心聆聽，讓聽覺帶領你全身心地投入到音樂中，能消除緊張，避免諸多分心，使音樂表達更完美。老師在教學時如果總是一味強調技術、技巧動作而完全忘記了聲音和音樂本身，沒有培養學生用耳朵去鑒別和調整的習慣，最后必將是事倍功半。相反，如果老師用音樂的意義去啟發學生，指導他們用耳朵聆聽、辨別和調整聲音，不僅使學生從枯燥的技巧中解放出來，而且使他們的學琴興趣更加濃厚，達到了事半功倍的效果。