1.旋律、節奏、拍子、速度：
 
旋律：也叫曲調，是組織在一起的音的線條，在音樂中占有最重要的地位，是音樂內容最主要的表現手段；節奏：就象旋律的脈搏，象動作一樣，能給旋律帶來鮮明的性格；拍子：節奏在音樂中，總是和拍子結合在一起，如二拍子強弱交替反復，常用于進行曲、舞曲或表現歡樂；速度：一般來說，快速多表現活躍或激動的情緒，慢速多表現安靜、抒情或低沉的情緒。

2.調、和聲：調中包含調的高度和調式兩個方面調式的轉變對比是發展音樂的重要手段之一，如在貝多芬的作品中，C大調常用來表現光明和剛毅；F大調常用來表現田園的大自然美景。和聲是單個和弦按一定的規則連接起來的和弦序列，在調式的基礎上產生，幫助旋律更豐富地表現音樂內容。和聲除了能夠給主要曲調充當背景外，自己還能夠在表現音樂內容和情緒上起色彩性作用，本身能極大地豐富音樂內容。

3.力度、音色：音樂的重要表現手段，在音樂作品中力度越強，音樂越緊張、雄壯，力度越弱，音樂越緩和、委婉，因此音樂作品中常運用強弱對比的手法來發展音樂。
音色是音樂中極為吸引人、能直接觸動感官的重要表現手段。一般來說，人們區分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色也是各不相同的。

欣賞大型音樂作品時，能聽出主題是很重要的，但是還不夠，還要學會聽懂主題是怎樣發展成一首大型作品的。主題的發展手法主要有重復、變奏、展開、對比、再現等，而這些發展手法之間有著密切的聯系，經常是混合使用的。現分述如下：
 
（1）重復：原樣地重復一次樂句或主題，是最基本的發展手法。重復已經不再是主題的第一次陳述，而是起強調和鞏固的作用。
 
（2）變奏：在原來音樂材料的基礎上進行一些小的變化，這種變化了的重復，比簡單重復要復雜一些。

（3）展開：從陳述過的主題材料中，抽出一些小片段加以變化發展，其中有一種手法叫做模進，即模仿進行，就是把主題的某一小片段，在不同高度上重復。

（4）對比：把不同性質的主題材料放在一起進行對比，能產生矛盾的因素，從而豐富音樂內容。對比發展中又可能引出新材料，這就又出現新舊主題之間的對比和矛盾，從而使樂曲的發展更為復雜。

（5）再現：是一種特殊的重復，這是音樂經過一段發展之后，或者在出現一段新的音樂材料之后，原來的主題又重新出現。這種主題的再度出現，不是單純的重復，而是在音樂內容經過呈示、發展之后。這是的主題再現，已經具有了結論的意義。因此主題的現對于樂曲結構的完整和內容的統一，有著特別重要的作用。