演奏小提琴是一種運動，運動就需要力。持琴、握弓、左右手的演奏都需要一定的力。重要的是在演奏的不同情況下，用什么樣的力，用多少力，用力是否適當，是“放松”和“緊張”的分界線。比如運弓，弓子和右臂的自身都有一定的重量，正確的姿勢是演奏良好的基礎。最主要的有以下幾個方面：

一、持琴姿勢

提琴師小提琴演奏中的一個環節，雖然看起來并不是重要環節，往往正是演奏中許多毛病的來源。正確姿勢是身體立正，放松地站穩，兩腳稍微分開（相當于肩寬），雙肩放松，左臂向胸前扭轉，把小提琴放在鎖骨上，用左下顎將它夾住，尾板對準喉嚨中間，琴身與人的肩膀構成45度角，琴背于左肩之間的空隙可用肩墊填充，但一定要注意肩墊的形狀，形狀要正確，在演奏中不時所有的人都采用肩墊，對于脖子短的人來說不用肩墊效果更好。另外，左肩不可高聳，也不要用力去“夾”，但是有些人在演奏中對待持琴不太重視，往往用下顎夾琴，這樣會使演奏者感到不舒適，會產生僵硬的感覺。琴頭和鼻子一樣高，過低就會給左手增加重量，弓子也容易滑向指板。過高可以把提琴的重量倒向脖子和肩膀，演奏高到位時比較容易，關于琴頭的問題搞一點比低一點好。

琴面向內側稍傾斜，琴的傾斜度一般應保持在與水平線呈15度至25度角之間。琴面的傾斜度在演奏中可做微小的調節。

總之，就持琴而言，切忌不要使用蠻勁和任何強制性的力量來破壞自然環境、連續的平衡關系和平衡系統。

二、持弓姿勢

弓子好像歌唱家的氣，也要成為人體的一部分，五個手指巧妙地和弓子相結合，使弓子變成右臂的延伸。右手五個手指放松，自然彎曲，拇指放在弓桿和馬尾箱交接的小三角出，中指對著拇指，食指向前傾斜放在弓桿上，中指和無名指輕輕放在馬尾箱上，小指尖彎曲輕輕地放在弓桿上，右手四個手指均須保持弧形。握弓要求自然、放松，很多人在演奏時從心里到身體都常常出現“緊張”狀態。我們所說的放松不是睡覺時的絕對放松。“而要在”運動中尋求放松。“放松”的原則不僅體現在運弓上，他要體現在整個演奏大環之中，它要貫穿演奏的全過程。中弓部位的握弓姿勢是基本的，也是相對容易掌握的，對于初學者來說，先學中弓的演奏是最易收效的。

弓毛摩擦琴弦，使琴發出聲音。在弓毛作用于琴弦的過程中壓力大小、弓速快慢以及接觸點和角度等，都是直接影響發音的重要因素。林耀基精辟地提出運弓要“一直，二平、三穩”。“直、平、穩”便于解決各種弓弦矛盾，發出“勻、準、美”的聲音。

三、左右手姿勢

小提琴演奏者和鋼琴演奏者相比，不同的是鋼琴演奏者的兩個手臂的姿勢是一致的；而小提琴演奏者的兩個手臂的姿勢卻截然不同，左右手經常出現相互干擾和“分家”的情形，這是小提琴（包括所有弦樂器）演奏者身上出現的最突出的矛盾。弦樂器演奏的外形很像一個能伸縮的大環，琴身被人夾住，好像固定這個大環的梁。這個大環由人體、琴身、弓子三個部分組成，所以有三個連接點：左手持琴按弦點，拇指與食指相對，放在琴勁上：位置是I弦#fa、Ⅱ弦si手腕自然直立，手心不能托住琴勁，拇指虎口處留有空間，不要托住琴勁，左臂向右稍有傾斜，手指第三關節彎曲，指尖立于板上（指尖一點不能躺在指板上）。右手握弓子和弓弦接觸點。如果在演奏時能使這三點有機地結合在一起，彼此氣息相通，我們就可以自由自在地“歌唱”。

小提琴教育家李耀基簡明地提出“動作要分家，演奏不分家”。基于這一點他詳細地說明兩手的動作和感覺雖然不同，但在表現音樂上必須是一致的，也就是說左右兩手的動作必須統一在共同的音符上，彼此相通，保持默契。對于左手有這樣一個口訣：“指根發力到指尖，手指關節不發蔫（nian），指頭輪休存耐力，手指獨立實又堅。”對右手—也有一個口訣：“肩肘（zhou）腕指環扣環，整體動作不零散，上臂下臂聯合動，大刀闊斧聲音寬。”都具體明確地闡（chan）明了這個道理。

四、演奏時左右臂的位置

在小提琴演奏中，人體（主要是雙臂每個部位的動作是不同的，但又聯合為一整體。即要分清部位、各守崗位，更要緊密配合。

右手運弓時首先雙腳站穩，雙肩放松，右臂自然垂下，奏Ⅰ弦時手臂好似靠近身體（但不能靠在身體上），奏Ⅱ弦時再高一點（注意手臂與琴的平面），奏Ⅲ弦時再高一點（注意手臂與琴的平面），奏Ⅳ弦時更高些，要上臂、肘、小臂、手腕完全與琴弦成平面，手臂過低手腕會塌陷，手臂過高手腕會突出，這樣都不能正常放松地演奏。

演奏時左手手臂按Ⅰ弦時略往右考，按Ⅱ弦時再往右靠，按Ⅲ弦時多往右靠，按Ⅳ弦時最往右靠，手腕自然直立，左右手都要注意四條弦不同的角度，好似船舵在行船時隨時調整位置。