一、感情要豐富,切忌“假、大、空”
“假、大、空”是所有初學歌詞寫作的人(包括一些高手)最容易犯的錯誤。因為沒有真情實感,就容易強做激動狀。可能自己也感到假,唯恐氣勢不夠,表達無力,于是彌補。為了彌補,就會犯第二個錯:說大話。其結果又會導致第三個錯:空。正如我們在上面舉的那個例子:“泰山是我們的骨胳,長城是我們的脊梁;長江是我們的血脈,黃河是我們的搖籃。”如果我們分析一下,不難發現它就是“假、大、空”的典型。首先,它不是真情實感。起碼不是出自內心的。沒有貼近生活、沒有貼近實際,沒有貼近群眾,是一種套話。這種套話是一種文革遺風,大得嚇人,空洞無物,屬于誰都可以寫,誰都不愿聽的陳詞濫調。感情假則不真,不真則不善,不善則不美。所以,“假、大、空”是歌詞寫作的首忌,萬萬不可犯。
二、寫作對象要看準
一首歌詞總歸是寫來讓人唱的。所以,下筆之前一定要想清楚:是寫給誰唱的?是為哪一類、哪一個行業的人寫的?甚至聽眾是哪些人?都應該做到心中有數。
別以為這是小事。其實這對歌詞的傳播來說是必須做到、也是不可忽視的。比如我們要寫一首為醫護人員歌唱的白衣戰士之歌,你不可能拿給“校園之春”去唱。又比如你寫的兒童歌曲,也不可能讓解放軍戰士去唱。這個道理誰都知道,但在寫作時不一定人人都清楚。在寫詞的時候,如果分清了對象,就可以用你寫作對象的語言、心態去把握歌詞的情緒,讓作者豐富的感情擰成一股繩、一種力量去感染聽眾,順成一條線索去牽動聽眾。只有這樣,你才能做到詞句樸實,內在深厚,曲作者也才能作出引起聽眾共鳴的樂曲,既適合演唱又能讓聽眾叫好。軍旅歌曲《一二三四歌》不就是如此嗎?
三、歌詞的情調與結構一定要拿穩
這些與上面一條基本相似。下筆之前,一定要弄清楚你寫的這首歌是什么情緒?是含情脈脈,還是雷霆萬鈞?是詼諧幽默,還是一本正經?這對歌詞的寫作是很重要的。不然的話,寫的是愛情,味道卻是炮火連天的戰場;說的是“三個和尚挑水吃”,內容卻變成了高昂的頌歌,這就亂套了。所以,歌詞的一條主線只能寫一個內容,在情調上一定要貫穿始終。但在歌詞的段落之間(注意,不是自然段,而是內容的遞進層次上)的情緒一定要有所區分。這就是歌詞的結構。一般說來,歌詞的結構有起、承、轉、合。但是,這起、承、轉、合都要各自的情感特點。起是基調;承是變化;轉是高潮;合是回歸。
這在歌詞寫作中是必須的。因為歌詞的主線及變化能夠使作曲者更容易地把握詞作的語氣口吻,從而使音樂的旋律跌宕起伏,曲折纏綿。
當然,也有單純一種情感貫穿始終的。如《國歌》、《大刀進行曲》等等。不過,這只是一種例外的用法。
四、從小題入手,落在點上
初學歌詞,往往動輒就是大題目,好像不如此就不足以表現自己磅礴的情感,其實這是一個極大的誤區。寫大題目當然可以,只要你寫的好,不僅社會歡迎,而且人民歡迎。不過,潑點冷水,你的功力夠嗎?你能駕馭整篇的題材嗎?要知道,很多高手就是因此落入俗套而跌下馬的!
從小題材(也就是一個小小的切入口)入手,往往挖掘得更深。又拿喬羽先生的優秀作品《思念》來講:從一只小小的蝴蝶入手,寫盡了朋友之間的感情和眷念;那首《常回家看看》也許并不那么優秀,但它從“常回家看看”這么一件小事入手,寫人間的天倫之樂,也是極為成功的。因為它的點子最終是落到健康的、大眾歡迎的、是貼近生活、貼近實際,貼近群眾的。所以,它也是成功的。有個大名鼎鼎的“火風”,唱了一首《大花轎》,恕我直言:它純屬瞎胡鬧。因為它的切入點雖說不錯,但落到的點子卻實在太庸俗 了!
五、構思要巧、出語要新、立意要高
構思巧,就是不落俗套。要想方設法地在我們前面講過的幾個方面的基礎上,標新立異,讓人耳目一新。前面我們舉的那個例子“泰山是我們的骨胳,長城是我們的脊梁;長江是我們的血脈,黃河是我們的搖籃。”如此之類就屬于沒有構思。應了那句“第一個把女人比作鮮花的人是天才;第二個是庸才;第三個是蠢才。”的老話。要作到構思巧,就要多觀察、多打腹稿,心中要有具體的意像。
出語新,就是要不說別人常說的,而是一定要說自己獨有。好比一個笑話第一個人講了,大家笑;第二個人又講,也許有人笑;但是,第三人講了之后,恐怕只有自己笑了一樣。要說別人心中有口中無的句子!喬羽先生用蝴蝶寫思念,恐怕人人都想過,可惜他老先生先寫,已經把朋友之間的感情和眷念寫盡了,你再拿蝴蝶來寫,再高明也只能證明你是一個傻子。如果你換個角度(或叫意像)寫出一句你自己的話來,是誰都想過但沒人說過的,你就成功了!
立意高,是指內容健康,符合“三個貼近”,符合百姓的審美要求。象那首“我思念故鄉的小河”,分明是游子的口吻,可它卻由衷地贊美了家鄉、歌頌了祖國的發展。所以,作曲家把歌曲寫得纏綿宛轉、優美動人,給人們留下了深刻印象。但那個大名鼎鼎的“火風”和他那首《大花轎》,就顯得低級趣味,以至有人說:那是一首新婚夫婦教科書的完整版。要作到構思巧、出語新、立意高,有一句話可以共勉:“處處留心皆學問,事事常思即文章”。
六、注重歌詞的形式
注意,這是指形式上的,與上面所說的結構上的完全不同。
形式,是歌詞不同與詩歌的一個顯著特點。我們說過:詩歌是讀的、品的,任何形式都不為過。因為它可以通過讀者的感情、經歷、品味等諸多因素去感悟、去體會。但歌詞則截然不同。它主要是讓聽眾去聽的。這就是說:你在創作之始,就要弄清以下一些元素:它是一首什么歌?大合唱?齊唱?表演唱?男的還是女的獨唱?等等,絲毫馬虎不得。這實際上也是為作曲者著想。只有你真正地為你所創作的這首歌著想了,你才會考慮它的特點,你才會自覺地為這首歌內在的、外在的形式而創作。不然的話,這首歌很可能會東拉西扯,沒有一條讓作曲者能夠把握的主線、一個鮮明的主題。因此,你的歌詞也無法被作曲家選用譜曲。
一般說來,歌詞最常用的有:一段式、多段式、一段或多段加附歌式等。在一段式中,國歌是代表性的。多段式和多段加附歌式就太多了。(一條大河波浪寬……)就是其典型代表。
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