1、色彩性

色彩，是經(jīng)常被用來(lái)形容配器的一個(gè)詞。比如說(shuō)某作品色彩艷、色彩豐富斑斕等等。可見色彩是配器中很重要的，就如同繪畫中的音色。它是要與音樂表現(xiàn)的內(nèi)容緊密聯(lián)系的。舉個(gè)例子，如果把《江河水》這首樂曲，用《喜洋洋》的織體、節(jié)奏等等來(lái)編曲，那結(jié)果不想而知。其實(shí)，僅僅是把編曲稍微改動(dòng)一下，音樂就會(huì)有很大變化，比如把《喜洋洋》的兩只小笛改成兩只嗩吶，那就成了喧鬧而不是喜氣洋洋了。

因此編曲的色彩性是很重要的，它一定要緊密聯(lián)系音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容，要運(yùn)用準(zhǔn)確。

2、表現(xiàn)性

民樂樂器不同于西洋樂器之處的很重要的一點(diǎn)就是個(gè)性。每件民族樂器都非常有個(gè)性。因此合理運(yùn)用民族樂器的表現(xiàn)性，就是很重要的。

 下面，是一些民樂創(chuàng)作中常用的手法：

  早晨——用笛聲；水聲——用古箏的滑奏；節(jié)日或熱鬧的場(chǎng)景——用吹管樂和打擊樂；歡快場(chǎng)面——用柳琴等彈撥樂和笛子；情緒的增長(zhǎng)——用塤、編鐘、鋁板琴、木魚等；驚慌——用笙的不協(xié)和和弦；風(fēng)聲和波濤——吊鈸滾奏……等等。

 我們要知道，這些慣用的手法是可行的，也是有效的，然而卻是一般化的。要是成了模式，就沒有獨(dú)創(chuàng)性了。藝術(shù)作品，就是要有創(chuàng)造性和個(gè)性。而不能成了工業(yè)標(biāo)準(zhǔn)。

 我認(rèn)為作為一個(gè)作曲家，他的編曲作品不可能每部都是完全不同的，但要盡量少用點(diǎn)現(xiàn)成的模式，盡量多一點(diǎn)新鮮的東西，哪怕不是很新也最好不要去用那些被用濫了的東西，但這個(gè)階段要短一些，成熟之后就切忌去模仿。

3、對(duì)比性

在音樂中，對(duì)比是非常關(guān)鍵的。編曲切忌完全一樣的大段拷貝。變化不一定要很大，但要有。當(dāng)然，這也要看音樂的具體內(nèi)容。在編曲中，對(duì)比手法主要有三種：

(1)  不同情緒的對(duì)比。    比如《春江花月夜》的前一段是大全奏、大力度的演奏、而后一段僅用了琵琶、蕭和木魚三件樂器。這是反差很大的對(duì)比，反襯出后段悠然自得、有緣深邃的情感。也可以運(yùn)用音的強(qiáng)弱的增減(借術(shù)語(yǔ)及記號(hào)使音量增減)。和弦的變化，樂器組的配合，是整個(gè)樂曲音樂色彩基于轉(zhuǎn)變。

(2)旋律相同而配器不同。    相同的主旋律，但使用不同的配器，就把同一個(gè)旋律做了多側(cè)面的表現(xiàn),使音樂表現(xiàn)出不同的感情.或是更深層次的發(fā)展。

(3)樂器的傳遞:    此方法簡(jiǎn)單的講,就是把簡(jiǎn)單的旋律的伴奏樂句連續(xù)的依次在各樂器上演奏,這樣可以使短小的旋律句,顯示出快活的氣氛。

4、技巧性

技藝是研習(xí)編曲者比較感興趣的一個(gè)話題。技藝性包含兩方面，一是演奏樂器的技藝性，也就是演技。二是動(dòng)用樂器的技藝性，也就是配器的技能。前者是演奏者要研習(xí)的，而后者則是我們作曲者要研習(xí)的對(duì)象。但是，如果沒有對(duì)前者的了解和熟知，后者就無(wú)從談起。打個(gè)比方，你連古箏有多少根弦都不知道，就在編曲中使用古箏，這就很可笑了，并且寫出來(lái)的音樂也不是理想的。