1、色彩性

色彩，是經常被用來形容配器的一個詞。比如說某作品色彩艷、色彩豐富斑斕等等。可見色彩是配器中很重要的，就如同繪畫中的音色。它是要與音樂表現的內容緊密聯系的。舉個例子，如果把《江河水》這首樂曲，用《喜洋洋》的織體、節奏等等來編曲，那結果不想而知。其實，僅僅是把編曲稍微改動一下，音樂就會有很大變化，比如把《喜洋洋》的兩只小笛改成兩只嗩吶，那就成了喧鬧而不是喜氣洋洋了。

因此編曲的色彩性是很重要的，它一定要緊密聯系音樂所表現的內容，要運用準確。

2、表現性

民樂樂器不同于西洋樂器之處的很重要的一點就是個性。每件民族樂器都非常有個性。因此合理運用民族樂器的表現性，就是很重要的。

 下面，是一些民樂創作中常用的手法：

  早晨——用笛聲；水聲——用古箏的滑奏；節日或熱鬧的場景——用吹管樂和打擊樂；歡快場面——用柳琴等彈撥樂和笛子；情緒的增長——用塤、編鐘、鋁板琴、木魚等；驚慌——用笙的不協和和弦；風聲和波濤——吊鈸滾奏……等等。

 我們要知道，這些慣用的手法是可行的，也是有效的，然而卻是一般化的。要是成了模式，就沒有獨創性了。藝術作品，就是要有創造性和個性。而不能成了工業標準。

 我認為作為一個作曲家，他的編曲作品不可能每部都是完全不同的，但要盡量少用點現成的模式，盡量多一點新鮮的東西，哪怕不是很新也最好不要去用那些被用濫了的東西，但這個階段要短一些，成熟之后就切忌去模仿。

3、對比性

在音樂中，對比是非常關鍵的。編曲切忌完全一樣的大段拷貝。變化不一定要很大，但要有。當然，這也要看音樂的具體內容。在編曲中，對比手法主要有三種：

(1)  不同情緒的對比。    比如《春江花月夜》的前一段是大全奏、大力度的演奏、而后一段僅用了琵琶、蕭和木魚三件樂器。這是反差很大的對比，反襯出后段悠然自得、有緣深邃的情感。也可以運用音的強弱的增減(借術語及記號使音量增減)。和弦的變化，樂器組的配合，是整個樂曲音樂色彩基于轉變。

(2)旋律相同而配器不同。    相同的主旋律，但使用不同的配器，就把同一個旋律做了多側面的表現,使音樂表現出不同的感情.或是更深層次的發展。

(3)樂器的傳遞:    此方法簡單的講,就是把簡單的旋律的伴奏樂句連續的依次在各樂器上演奏,這樣可以使短小的旋律句,顯示出快活的氣氛。

4、技巧性

技藝是研習編曲者比較感興趣的一個話題。技藝性包含兩方面，一是演奏樂器的技藝性，也就是演技。二是動用樂器的技藝性，也就是配器的技能。前者是演奏者要研習的，而后者則是我們作曲者要研習的對象。但是，如果沒有對前者的了解和熟知，后者就無從談起。打個比方，你連古箏有多少根弦都不知道，就在編曲中使用古箏，這就很可笑了，并且寫出來的音樂也不是理想的。